lunes, 7 de abril de 2014

¿Por qué queremos descargar más películas de Justin Timberlake


Justin Timberlake gracias a las descargas de peliculas se ha convertido en uno de los artistas musicales más exitosos de su tiempo. En Estrenos En Mega puedes ver toda su filmografía. Desde sus días de banda chico líder * NSYNC a través de una cadena de solo hits, JT ha demostrado que puede oscilar la tabla de iTunes con lo mejor de ellos. La única Mousketeer de Disney también ha estado actuando para mientras él ha estado cantando, pero sin el mismo nivel de éxito. Claro, ha dibujado elogios por su trabajo en Saturday Night Live y jugando con su amigo Jimmy Fallon, pero su carrera en el cine ha sido mediocre en el mejor. Pero es una pena, porque Timberlake ha mostrado destellos que puede ser ese raro talento que puede conquistar cualquier medio que lleva, haciéndolo lo más parecido a un heredero a los días del Rat Pack de Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr. como tenemos para descargar peliculas.
En su mejor momento en las películas, Timberlake utiliza su encanto natural para hacer la mayor parte de la obra. En el último dentro Llewyn Davis de los hermanos Coen, su turno como un cantante de folk completamente sincero en Greenwich Village de principios - de los 60 era pequeño, pero dio la película exactamente lo que necesitaba: un contador al personaje del título autodestructiva de Oscar Isaac. Cara de Timberlake cuando Isaac pregunta burlonamente que escribió la canción "Por favor Sr. Kennedy" que está grabando de la novedad (personaje de Timberlake hizo), se jugó tan bien como posiblemente pudo haber sido.
En un papel más grande, Timberlake fue impresionante de Clint Eastwood problemas con la curva. La película se puede haber pesadamente a lo largo, pero JT brilló como el prospecto de béisbol ex grandes ligas tratando de encontrar un nuevo papel en el juego como scout. Era cálido y natural — y arrogante de la manera que pueden ser tanto atletas y artistas — en el juego de Eastwood y Amy Adams. Como con el interior Llewyn Davis, jugó el carácter como una variación del mismo y no esforzarse demasiado. Cuando su personaje en realidad gana sobre el abogado Espinosa Adams, se siente como una conclusión satisfactoria. Timberlake hizo igualmente bien con piezas pequeñas en The Social Network y Black Snake Moan.
Donde Timberlake no ha hecho, así es cuando parece estar intentando "actuar". En Runner, corredor, además el hecho de que la película no estaba particularmente bien hecha, JT parecía estar tratando de marcar intensidad facial Shia LaBeouf-estilo como jugador de poker forzado por los federales para ayudar con una operación encubierta. (Timberlake era apenas el defecto solitario del corredor, Ben Affleck como un mafioso ruso fue alto en la escala de humor involuntario). Se topó con la misma situación con el thriller de ciencia ficción en el tiempo.
Curiosamente, Timberlake también ha tenido problemas en las comedias. Gracias a su trabajo con Fallon y el equipo SNL, sabemos que Timberlake puede ser divertido, pero en gran parte, no ha hecho traducir en la pantalla grande todavía. Por supuesto, el mayor problema con podría ser la elección de sus proyectos. No había suficiente material combinado para un cortometraje decente a mitad de camino entre amigos con beneficios, Bad Teacher y el gurú del amor cuando de descargar peliculas hablamos.
No hay nada malo con un actor que interpreta a sus fortalezas. Un montón de actores encontrar éxito jugando una variación continua de funciones similares. Timberlake es agradable, divertido y encantador. Si elige sabiamente papeles — embarcar en caracteres que puede relacionar con algún nivel y dejando sus dones naturales trabajan para su provecho, no hay ninguna razón que él no puede ser una estrella de cine financiable. Hay papeles allá afuera que son adecuados para JT y nos gustaría verlos tomar más de ellos.

8 hechos poco conocidos sobre 'Una liga propia'


Sabes que kit nunca podría despedir a los altos. Sabes que Stilwell Angel haría cualquier cosa por una barra de chocolate. Ni siquiera sabes que no hay hombres en este país que no han visto bienes de todo cierto Mae. Pero, ¿sabes todo acerca de la obra de béisbol 1992 A League of Their Own? Tú mismo la escuela con nuestros ocho poco conocidos hechos antes de revivir el ascenso y caída de los melocotones Rockford Netflix instante.
1. Dottie Hinson se estableció originalmente para ser jugado por Debra Winger. Winger y Directora Penny Marshall chocó cabezas creativamente (también hay informes que sacó cuando Madonna fue expulsada), Geena Davis fue un reemplazo de la hora 11.
2. moretón grotesco de Alice Gaspers — el uno Jimmy Dugan alegremente toma una foto — es una lesión real esa actriz Renée Coleman sufrió durante el rodaje. De hecho, todos los golpes y moretones que terminaron en el corte final fueron 100% real. ¿Chicas? Yo diría que tenemos jugadores.
3. Lavonne "pimienta" Paire-Davis, la inspiración para reina de diamantes Dottie Hinson la liga, falleció en 2013. Dejó un legado que incluye 10 temporadas completas en la Liga de béisbol All-American de chicas, un memior titulado acertadamente la suciedad en la falda y un apodo muy jefe.
4. la casa del antiguo propietario de Chicago Tribue Robert McCormick sirvió como la mansión del señor Harvey en la película. Ahora es un museo, así que también puede pasear por los alrededores como Jimmy Dugan. Sin embargo, lo más probable es no será tan borracho cuando haces.
5. Penny Marshall dijo Bob Costas Costas en el cine que ella "no leer a cualquier actriz" hasta que ella había demostrado que podía jugar a la pelota. Demi Moore tuvo la habilidad pero no pudo tomar el papel porque ella estaba embarazada. "Bruce literalmente la cogí fuera de la parte," Marshall manera delicada ponerlo.
6. una breve serie de televisión basada en la película brevemente vio la luz del día en 1993, con casi todos los roles refundición. Te amamos en las vacaciones de Navidad, Sam McMurray. Pero usted no puede llenar las calas de Tom Hanks.
7. Geena Davis tiene un 140 IQ, lo que significa que cuando Doris le pregunta si Dottie es "un genio o algo así", Davis podría confiadamente contestó "Sí".
¿8. Recuerde crepitante tensión sexual entre Jimmy y Dottie? La sala de la corte es hogar de unas escenas eliminadas que habría cambiado completamente la segunda mitad de la película, particularmente arrojando luz sobre la decisión apresurada de Dottie para dejar la liga. Kit es irritante, para estar seguros, pero sabíamos que no puede haber ido lejos debajo de la piel de Dottie. ¿Qué tendría que decir al respecto la Sra. Cuthbert?

Ganar una tarjeta de regalo de $250 y otros premios en nuestro sorteo 'Oculus'


Hace diez años, la tragedia golpeó a la familia de Russell, dejando la vida de los hermanos adolescentes Tim y Kaylie cambiada para siempre cuando Tim fue condenado por el brutal asesinato de sus padres. Ahora en sus 20s, Tim es recién liberado de la custodia y sólo quiere seguir adelante con su vida; Pero Kaylie, aún atormentado por la noche fatídica, es convencida de que su muerte padres fueron causada por en conjunto algo más: una malévola fuerza sobrenatural--desencadenada through the Lasser Glass un espejo antiguo en su casa de la infancia. Decidido a probar la inocencia de Tim, Kaylie rastrea el espejo, sólo para enterarse de las muertes similares han acontecido a dueños anteriores durante el siglo pasado. Con la misteriosa entidad ahora en sus manos, Tim Kaylie pronto encontrar su dominio sobre la realidad destrozada por terroríficos alucinaciones y se da cuenta, demasiado tarde, que su pesadilla infantil está comenzando otra vez...
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¿Jon Hamm puede ser una estrella de cine?


La última temporada de Mad Men se estrena el 13 de abril, y como nos preparamos para despedirse para siempre de nuestro querido Don Draper, unas cuantas preguntas vienen a la mente. ¿Qué aspecto tiene un mundo sin Sterling Cooper & socios? ¿Cuántos trajes fabulosos cabrán en esta última temporada Joan? Y ¿cómo conseguiremos nuestro arreglo de Jon Hamm en el futuro? ¿Incluso con varios proyectos cinematográficos alineados, incluyendo una comedia con Zach Galifianakis (manteniendo para arriba con los Jones), de Disney deportes biopic brazo millones de dólares, y con la adaptación de James Franco del sonido & la furia, una pregunta se cierne sobre el futuro de Hamm: puede el hombre que conocemos como Don Draper hacerlo en la película?

¿El público será capaz de ver sus actuaciones sin preguntarse por qué él no fumar o gritándole a Peggy Olson para otra cosa? ¿Vamos a encontrarlo imposible al divorcio al actor de su papel fundamental? Esto sucede a menudo cuando estrellas de televisión tratan de pasar a la pantalla grande. Por un lado, es un testamento al talento de estos actores; ellos fueron tan convincentes en sus actuaciones, los aficionados no les podían ver cualquier otro camino (Sarah Michelle Gellar como Buffy Summers, Matthew Perry como Chandler Bing, John Krasinski como Jim Halpert, 85 por ciento de niños actores en todas partes).
El tiempo lo dirá, pero por ahora es muy difícil ver Jon Hamm exorcizando a sí mismo del espíritu de Dick Whitman. Incluso en la película 2011 amigos con hijos, parecía que estábamos experimentando una versión contemporánea de su carácter de Mad Men. Tal vez el tema fue que jugó a este esposo caliente, estúpido, y todo fue un poco demasiado cerca a Don Draper para mayor comodidad.
Hamm tendrá que seguir un poco en serio contra Draper: super-indie, oscuro y artsy cosas, así que podemos olvidarnos de su vida pasada. Y siempre hay la posibilidad que él podría aterrizar otro papel grande televisión que despega como una loca hombres hizo. Y 10 o 15 años a partir de ahora, nuestros hijos serán sorprendidos al aprender que antes de que era... quien acaba siendo, Jon Hamm en realidad jugó a un tipo llamado Donald Draper. Y nos sólo le damos nuestras cabezas, llenas de nostalgia al recordar los viejos tiempos.

'Sixteen Candles' vs 'Bastante en rosa': ¿Qué película de John Hughes es más relevante hoy en día?


Escritor y director John Hughes fue el maestro de la película adolescente en los años ' 80, anotando éxitos con The Breakfast Club, de Ferris Beuller día libre y Weird Science y trabajando con un verdadero "Quién es quién" de jóvenes actores de los 80s (Matthew Broderick, Kevin Bacon, Robert Downey Jr., John Cusack, Bill Paxton, Charlie Sheen, etc..).
Sin embargo, su musa adolescente, era Molly Ringwald. La joven pelirroja fue la estrella de su debut como director, Dieciséis velas y la inspiración detrás de Pretty in Pink, que Hughes escribió y produjo. Han pasado 30 años desde el lanzamiento de dieciséis velas y 28 desde Pretty in Pink, sin embargo, cada película ha mantenido una audiencia a través de las décadas. ¿Cuál es más relevante si lo estaba viendo por primera vez ahora?

Samantha Baker de Ringwald está teniendo un terrible décimosexto cumpleaños. Sus padres lo olvidé completamente. Sus abuelos, quienes están en la ciudad para la boda de su hermana, están comentando sobre sus "tetas" y traen a lo largo de un estudiante de intercambio verde (Gedde Watanabe). Tiene un primer "geek" (Anthony Michael Hall) detrás de ella, y a cambio de dejar ella solo toma un par de calzones de mostrar a los otros nerds... por un dólar cada uno. Peor que todas las otras indignidades, sin embargo, es el hecho de que está totalmente enamorada de una senior (Michael Schoeffling) que está saliendo con la chica más popular en la escuela (Haviland Morris).
En otras palabras, es la peor pesadilla de cada adolescente, algo que realmente no ha cambiado mucho en los años subsiguientes. La película es extravagante y divertida, con chistes que son inteligentes y cursi. Es el tipo de película que proporciona madres e hijas puntos de discusión para todo, desde el amor al sexo a problemas de imagen corporal. Sentir que estás completamente solo cuando era adolescente y que nadie realmente le importa o te aprecia es un rito de iniciación para todos, como esos primeros enamoramientos infartante. La inseguridad juvenil es bastante atemporal.

Hughes tuvo una visión con conexión a tierra (un poco) más de la experiencia de la escuela secundaria de una joven en rosa. Ringwald juega Andie, una chica de la parte pobre de la ciudad que hace su propia ropa y tiene que hacerse cargo de su padre abajo-en-su-suerte (Harry Dean Stanton). Ella trabaja en una tienda de música y sale con un amigo excéntrico llamado Duckie (Jon Cryer), como intenta hacerlo a través hasta que ella puede ir a la Universidad para el diseño de moda. Pero luego se enamora de uno de los niños ricos (Andrew McCarthy) y tiene que lidiar con las distinciones de clase muy obvio que continuamente se señalan por su amigo odioso (James Spader). A diferencia de la iniciativa de dieciséis velas, Andie no necesita reconocimiento de nadie, definitivamente no quiere ser compadecido y es perfectamente capaz de levantarse por sí misma. Está consciente de los sentimientos de Duckie, pero ella no lo frecuenta ni lo lleva. Cuando McCarthy Blane respalda fuera de su pareja de baile, ella va solo (y, bueno, con un poco de ayuda del pato).
Esencialmente, Andie es una chica tranquila en la escuela secundaria que florece en la Universidad y no ir a las reuniones porque está demasiado ocupada con una gran carrera. Es un poco difícil muy más allá de los 80 ' s wardrobe, aunque tiene una banda sonora asesina ("Si te vas" de OMD aún hace cualquiera sobre 40 nostálgica para su propia fiesta de graduación). Al final, sin embargo, Andie es una heroína adolescente realista que, a diferencia de decir a Jennifer Lawrence en The Hunger Games, navega a través de un mundo que no es muy diferente del presente y lo hace por empoderar a sí misma. Eso no es una mala lección para cualquier mujer joven aprender.
Dos de los clásicos adolescentes tienen relevancia para una audiencia moderna en su propio camino, aunque las bromas de dieciséis velas probablemente ayuda a traducir un poco más fácil. Eso es lo que pensamos, pero ahora es tu oportunidad. Votar por debajo para decirnos que de comedias adolescentes Hughes ha permanecido más relevante.

¿Por qué 'Los increíbles' es la mejor película de superhéroes de todos los tiempos


Como el Capitán América: El soldado de invierno golpea teatros este fin de semana y oficialmente se inicia temporada de películas de superhéroes, es probable que habrá una gran debate en cuanto a donde la película se ajusta en la formación de películas de gran superhéroe. Con los meses de verano cada vez más lleno de héroes, villanos y acción intensa, estudios constantemente están tratando de hacer la película más grande, el mejor que ha visto el género, que ha desembocado en el cine cada vez más inteligentes, más divertido, más convincente y embalaje en mucho más acción. Sin embargo, como los críticos y aficionados peleemos franquicia franquicia, personaje contra personaje y por supuesto, Marvel contra DC, inevitablemente dejan fuera tal vez la mejor película de superhéroes de todos los tiempos: The Incredibles.
En la actual edad de oro de la película de superhéroes, con el universo cinematográfico Marvel dominando cada enmascarado que viene en camino y trilogía de Dark Knight de Christopher Nolan ganar Oscars, declarando la película de Pixar 2004 para ser el mejor de todos los tiempos es una polémica declaración. Y sin embargo, hay otra película de superhéroes que logra no sólo combinar todos los elementos mayores del género en un emocionante, hilarante 115 minutos, sino que también logra realmente añadir nuevos elementos al contorno estereotipado de la historia de un superhéroe. ¿No nos crees? He aquí por qué The Incredibles resistirán la prueba del tiempo como el estándar al cual superhéroe todas películas deberían celebrarse.
Todo lo que nos gusta el género tiene
Lugares exóticos, agarre las secuencias de acción, obligando el desarrollo del carácter, los avances tecnológicos locos... Los increíbles lo tiene todo. La película toma en la historia de origen héroe típico, con violeta y Dash descubrir y aprender a controlar sus poderes, así como a Mr. Incredible y Elastigirl del retiro y aprender abarcar todos los aspectos de quienes son. En la cima de los arcos de carácter apremiante, también hay un montón de secuencias de lucha intensa que dejan al público en el borde de sus asientos — algunos de los cuales son aún más impresionantes que tu típica película de acción en vivo, ya que la animación es libre para doblar las leyes de la física. A pesar de ser una película de animación, las apuestas siguen siendo altas, las consecuencias son graves aún y todavía nada del desarrollo del carácter se sacrifica en aras de la acción, o viceversa. Es lo más cercano a un héroe perfecto sobre historia como puedas.
Tanto los abrazos y brochetas de superhéroe Clichés
Aunque la gente ha estado señalando las vaguedades de capas durante años, ninguna película había nunca lo trató tan sucintamente hasta Edna Mode marcharon en la escena. Aunque las películas siempre han destacado las secuencias de los héroes preparando para volver en el campo, la mayoría nunca atrevería Mostrar su estrella luchando para adaptarse a su nuevo interior en sus viejos adaptarse después de todo estos años. Porque es una comedia en el corazón, los increíbles no tiene miedo a señalar la ridiculez pura que es parte integral de cualquier universo de superhéroe. Sin embargo, la gente de Pixar todavía es fans del género, y así que la película no sólo abarca los mismos clichés, pero también agrega un montón de bromas y referencias para la buena medida. De hecho, el carácter de amigo prácticamente está diseñado como un homenaje a ese amor de películas de superhéroes, de su idolatría de Mr. Incredible a la pintura negra que lleva alrededor de sus ojos como Batman.
Se trata de consecuencias reales
Como cualquiera que haya visto puede atestiguar el hombre de acero, películas de superhéroes generalmente no tienen ningún reparo de destruir ciudades enteras en nombre de la justicia, sin tanto como una ocasional mención sobre los daños a la propiedad o la limpieza masiva que resulta. Los increíbles, por el contrario, hace que esta idea una premisa central de la película, y los héroes se ven obligados a colgar sus medias después de que los juicios contra ellos comenzar acumulando. En el universo de la película, las acciones de los héroes tienen consecuencias, y necesitan tratarse. La película también se ve lo que ocurre a un héroe después de jubilarse y se ven obligados a integrarse en el mundo real. En lugar de ayudar a la gente y proteger la ciudad, Bob Parr está haciendo un trabajo de escritorio en una compañía de seguros. No es atractivo o excitante, pero es real y es incluso más convincente viéndolo lucha por su existencia mediocre ahora de lo que estaba viendo Bruce Wayne salir de ese hoyo.
Todos los personajes son interesantes y capas
Una de las mejores cosas de The Incredibles es cómo todos los personajes tienen mucha profundidad, sin importar cuánto tiempo se ponen, que hace que su desarrollo en el transcurso de la película aún más convincente. Estamos igual que invirtió en el matrimonio Bob y Helen como estamos en su heroica misión, y como violeta, entendemos cómo incómodo e inseguro que puede ser un adolescente, incluso sin la adición de superpoderes. Vamos a ver FroZone como parte de un equipo de lucha contra el crimen y un par de discusiones, y no sólo como un personaje unidimensional que existe únicamente con el propósito de ayudar al héroe. No hay propósito ni intereses de amor suave